BR-KLASSIK

Kann man eine groß besetzte Symphonie des 20. Jahrhunderts ohne Dirigenten aufführen? Sollten 43 Streicher, elf Holz- und elf Blechbläser, vier Schlagzeuger, zwei Harfenistinnen und ein Pianist, sollten 72 Musiker ein Mammutwerk wie die Fünfte Symphonie von Dmitrij Schostakowitsch auf das Konzertpodium wuchten und dabei auf die ordnenden Hände eines Mannes oder einer Frau am Dirigentenpult verzichten?

Die Antwort muss zunächst einmal lauten: Wenn sie es können, warum nicht. Das im französischen Dijon beheimatete Orchester Les Dissonances kann es, soviel steht fest. Die auf CD veröffentlichten Live-Mitschnitte, u.a. Mozarts Violinkonzerte und die Symphonien von Johannes Brahms waren exzellent, bei Schostakowitsch war man trotzdem gespannt. Doch auch das jetzt veröffentlichte Konzert vom Januar 2016 ist ein Erlebnis von atemberaubender musikalischer Intensität.

Zügige, drängende Tempi

Die Truppe unter David Grimal, dem Gründer, Konzertmeister und Künstlerischen Leiter muss hartnäckige Probenarbeit absolvieren und ein extremes Engagement an den Tag legen, anders ist eine solche Aufnahme nicht denkbar. Die Besetzung mag für Schostakowitschs Fünfte mit elf ersten Geigen überschaubar sein, der Ausdruckstiefe und emotionalen Wucht tut das keinen Abbruch. Der klanglichen Transparenz hingegen hilft es enorm. Doch die dürfte auch befördern, dass hier ein Symphonieorchester wie eine Gruppe Kammermusiker aufeinander hören muss, will es den fehlenden Dirigenten ausgleichen. Auch ohne ihn gelingt Les Dissonances eine faszinierend stimmige Deutung, mit zügigen, ja drängenden Tempi. Der langsame Satz, einer jener großen und abgründigen Klagegesänge Schostakowitschs verliert nie den strukturellen Zusammenhang. Und auch die Hintergründigkeit des doppelbödigen Finales arbeiten die Franzosen mit Verve heraus, lassen das nur scheinbar in einer Apotheose gipfelnde Finale überdreht ins bedrohlich Leere laufen.

Lustvolle Emotionalität und schneidende Präzision

Xavier Phillips erweist sich im nicht weniger hintergründigen ersten Violoncellokonzert von Schostakowitsch als überragender Cellist. Er konnte das Werk noch mit Mstislav Rostropowitsch erarbeiten, dem Schostakowitsch beide Cellokonzerte widmete. Den motorischen Kopfsatz treibt Philipps unnachgiebig voran und insbesondere das Finale macht er durch ein extrem schnelles, wenn auch nie überdrehtes Tempo zum Ereignis. Diese Musik ist voller Brüche, sie schillert zwischen tiefer Tragik und fratzenhafter Groteske, zwischen melodischem Pathos und böser Ironie, zwischen offen ausgestellter Trauer und bissigem Sarkasmus. Les Dissonances und David Grimal führen all das gnadenlos vor, mit lustvoller Emotionalität und schneidender Präzision. Selbst bei Schostakowitsch geht es auch ohne Dirigent - wenn man es kann.