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Mit zwei Konzerten an einem Tag beschließt Cecilia Bartoli die Reihe "Canto lirico" bei den Salzburger Festspielen. In ihrem Programm verbindet die Sängerin Barockarien mit einer halbszenischen Inszenierung. Das überzeugt erst wenig – und dann doch.

Besonders barock wirkt das Salzburger Haus für Mozart normalerweise nicht. Eher schlicht sind die terrakottafarbenen Wände. An diesem Abend ist das anders, an die Wand hinter der Bühne wird der Zuschauerraum des Teatro San Carlo aus Neapel projiziert, ein rot-goldenes Barockopernhaus wie aus dem Märchenbuch. Davor steht ein Orchester mit alten Instrumenten, es spielt eine Händel-Ouvertüre. Währenddessen schreitet ein Zeremonienmeister im langen Gehrock herbei, stellt Requisiten und einen Schminktisch auf die Bühne. Von Anfang an ist klar: Das wird kein normales Konzert, hier soll es eine Show geben.

Cecilia Bartoli im ständigen Kostümwechsel

Cecilia Bartoli in einer Hosenrolle bei ihrem Auftritt bei den Salzburger Festspielen 2020 | Bildquelle: © SF / Marco Borrelli

Cecilia Bartoli hat für ihre zwei Konzerte in der Salzburger Reihe "Canto lirico" ein Programm aus Barockarien von Porpora, Händel, Hasse und Vivaldi zusammengestellt. Die von ihr gegründeten Musiciens du Prince-Monaco unter Gianluca Capuano begleiten sie und steuern Instrumentalstücke bei. Die Arien werden aber nicht bloß gesungen: Bartoli hat sich ein halbszenisches Konzept überlegt, eine Art durchkomponiertes Opern-Pasticcio, überschrieben mit "What passion cannot music raise", dem Titel einer Händel-Arie. Und so kommt Cecilia Bartoli zuerst in einer Hosenrolle mit Pixie-Perücke und Rüschenhemd auf die Bühne. Eine nette, wenn auch naheliegende Idee für die Kastraten-Arien von Nicola Porpora, die am Anfang des Programmes stehen. Allerdings: Auch wenn Bartoli alle Verzierungen technisch sehr gut singt – sie klingt hier sehr kehlig, zum Teil unangenehm kehlig, wie mit einem Knödel im Hals. Das jugendliche Timbre, das man eigentlich bei Kastraten erwartet, besitzt sie nicht.

Dazu ist auch auf der szenischen Ebene alles recht statisch, ernste Blicke schweifen in die Ferne. Bartoli gefällt sich in der Tragödie – und auch als Diva: Mit dem ersten Kostümwechsel wird sie vom Kastraten zur Cleopatra, zwei Diener befächern sie mit Straußenfedern. Allerdings singt sie bei den Cleopatra-Arien aus Händels "Giulio Cesare in Egitto" schon etwas befreiter.

Ohne Perücke platzt der Knoten

Cecilia Bartoli und die von ihr gegründeten Musiciens du Prince-Monaco unter Gianluca Capuano | Bildquelle: © SF / Marco Borrelli So richtig platzt dann aber der Knoten damit, dass Bartoli für eine Arie aus "Amadigi di Gaula" von Händel das Kostüm ablegt und ihre Haare öffnet. Von beiden Seiten umrahmen sie Oboist und Trompeter der Musiciens, die drei trillern um die Wette, dass man aus dem Staunen gar nicht mehr herauskommt. Alle drei agieren beweglich, virtuos, spiel- und singfreudig. Die Musiciens du Prince-Monaco zeigen sich dabei schon von Beginn an sehr gut aufgelegt: Capuano und sein Orchester haben einen angenehm leichten, tänzerischen Zugang zu den barocken Stücken. Sie glänzen aber erst jetzt richtig, wo auch Bartoli befreiter singt. Sie läuft umher, spielt mit den Musikern und dem Publikum. Technisch perfekt ist die Bartoli sowieso: Ihre Koloraturen beeindrucken und machen durchaus Effekt – etwa wenn sie über ein langes Crescendo trillert.

Summertime als Barockarie zum Schluss

Die Zugaben machen dann schließlich aus einem guten Konzert ein tolles Konzert: Dann wird es auch mal lustig, wenn Bartoli singend an einem Zigarillo pafft und Ringe in die Luft bläst. Sie duelliert sich mit den Musikern, plötzlich wechseln sie von einer Arie in ein Barock-Swing-Crossover von George Gershwins "Summertime". Das ist endlich die Show, die Bartolis Konzept von Anfang an versprochen hat.

Sendung: "Allegro" am 28. August 2020 ab 6:05 Uhr auf BR-KLASSIK