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Es ist ein bisschen wie mit Marie Curie. Man muss sie nicht kennen, um den Strom aus dem Atomkraftwerk aus der Steckdose zu ziehen - aber es war eben genau sie, die die Radioaktivität entdeckt hat. Dietrich Fischer-Dieskau ist vielleicht auch nicht allen U30-Musikfans gegenwärtig, trotzdem war er es, der den klassischen Liedgesang geprägt hat, ihn verfeinert und auf ein Niveau gehoben hat, an dem sich heute jede und jeder messen lassen muss.

Der Bariton Fischer Dieskau wurde 1925 in Berlin geboren, die Eltern bemerken das Talent und den Willen des Sohnes und fördern die Gesangsausbildung. Durch den Einzug zur Wehrmacht und die Kriegsgefangenschaft in Italien geriet die ins Stocken, doch Fischer-Dieskau arbeitete selbst unter diesen Umständen ehrgeizig und autodidaktisch weiter. Die Belohnung dafür folgt rasch: bereits im Januar 1948 singt er für den RIAS Schuberts Winterreise und wird wenige Monate später, ebenfalls in Berlin, auf die Opernbühne verpflichtet. Was dann folgt, ist eine Sängerkarriere, die bis heute beispiellos ist.

Mit Kartoffeln hat er definitiv nicht gehandelt, Dietrich Fischer-Dieskau. Ikone, Monolith, Legende, Gigant, Kulturinstitution, Jahrhundertsänger. Das sind nur ein paar der Superlative, die die Lebensleistung und die künstlerische Bedeutung von Dietrich Fischer-Dieskau zu fassen versuchen.

Fischer-Dieskau und der Liedgesang – ein Synonym

Gut vier Jahrzehnte lang dauerte die beispiellose Karriere von Dietrich Fischer-Dieskau, noch heute ist allein die schiere Anzahl seiner 400 Schalplatten und CDs verblüffend. "Ich war allein auf weiter Flur", hat er selbst gesagt. Und ja: Dietrich Fischer-Dieskau und Liedgesang, das waren unmittelbar nach dem Kriegsende und bis weit in die 1970er- und 1980er-Jahre ein Synonym. "Mir wurde ja übelgenommen, dass man mich verstand, dass der Text deutlich ausgesprochen wurde", merkte Fischer-Dieskau einst an.

Dietrich Fischer-Dieskau mit Ehefrau Júlia Várady | Bildquelle: picture-alliance/dpa Wer den Bariton Dietrich Fischer-Dieskau vor allem aus den Aufnahmen der 80er-Jahre kennt, mag sich an Manierismen und dem harten Überbetonen der Konsonanten stören. Aber in den Liedaufnahmen der 50er- bis 70er-Jahre lässt sich heute wieder und neu hören, wie exakt Fischer-Dieskau die einzelnen Buchstaben auf die Noten und den Klang setzt und mit ihnen spielt. So werden aus Liedern Geschichten, und es fürchtet und schauert und ängstigt und fesselt einen, wenn Fischer-Dieskau Lieder wie beispielsweise Robert Schumanns "Belsatzar" intoniert.

Textverständnis als unverhandelbare Maxime

Die Verstehbarkeit des Gesungenen war für Dietrich Fischer-Dieskau unverhandelbare Maxime. Brigitte Fassbaender, oft seine Bühnenpartnerin und selbst gefeierte Liedinterpretin, erinnert sich mit Faszination:

Mit seinem Gestaltungswillen hat Dietrich Fischer-Dieskau nicht nur permanent die eigenen Ansprüche hoch gehalten, sondern Generationen nach ihm Aufgaben gestellt. Ausnahmslos alle – Christian Gerhaher, Matthias Goerne, Dietrich Henschel, Olaf Bär, Thomas Hampson – singen heute wie sie singen, weil Fischer-Dieskau sie geprägt hat. Persönlich oder indirekt. Entkommen kann man ihm nicht. Das ist vielleicht ein noch größeres Vermächtnis als die 400 Schallplatten und im Nachhinein seine größte Lebensleistung: Die künstlerischen Standards für den Liedgesang sind von ihm verhandelt und bis auf weiteres verankert.

Auch auf der Opernbühne zuhause

Grace Bumbry singt die "Lady Macbeth" an der Seite von Dietrich Fischer-Dieskau, Sommer 1964 | Bildquelle: dpa - Bildarchiv Neben dem Lied sang Dietrich Fischer-Dieskau immer auch Oper, wenngleich ihm seine Intellektualität nicht bei jeder Partie hilfreich zur Seite stand. Dennoch: Rigoletto, Don Giovanni, Papageno, Mandryka, Hans Sachs, Jago, Jochanaan und immer wieder Zeitgenössisches waren sein Repertoire. Partien von Berg, Hindemith und Henze. Unvergessen die Uraufführung von Aribert Reimanns "Lear" an der Bayerischen Staatsoper.

Dietrich Fischer-Dieskau war im Nachkriegsdeutschland  nicht nur der Liedsänger, er war auch Deutschlands friedlicher Kulturexport und sah sich selbst durchaus als eine Art Botschafter: "Ich war es nach dem Krieg ja insofern, als ich dauernd in Länder fuhr, die sehr deutschfeindlich mit Recht gesinnt waren, wo man auch mit Misstrauen begrüßt wurde. Das musste allmählich erst weggeschmolzen werden, und ich glaube, ich habe da ein bisschen was tun können."

Unvergessen ist sein Mitwirken an der Uraufführung von Benjamin Brittens "War Requiem" 1963 in der im Krieg fast völlig zerstörten und wieder aufgebauten Kathedrale von Coventry. Britten selbst wünschte sich neben seinem Lebensgefährten Pears und der Russin Galina Wischnewskaja explizit den Deutschen Fischer-Dieskau als Solisten. Nicht nur musikalisch ein denkwürdiges Erlebnis, sondern auch ein völkerverbindendes, historisches Ereignis.

Das Publikum zur Kooperation zwingen

Was man heute aus seinen Aufnahmen nur bedingt heraushören kann, woran sich aber alle erinnern, die ihn je live in einem Liederabend erlebt haben, ist, wie unglaublich lange und intensiv Fischer-Dieskau Spannung erzeugen und halten konnte. "Mein Ziel war es, das Publikum zur Kooperation zu zwingen" – so hat er sein Credo formuliert und dabei sich selbst und uns gleichermaßen gefordert und beschenkt.

Sendung: "Allegro" am 28. Mai ab 06:05 Uhr auf BR-KLASSIK