BR-KLASSIK

Es gab strenge Hygienekontrollen beim Auftakt der Salzburger Festspiele. Los ging es am Samstagnachmittag mit der mythischen Oper "Elektra" von Richard Strauss. Als Einakter ohne Pause ein ideales Corona-Format – und ein Volltreffer mit begeisternden Sängerinnen, der die Erwartungen noch übertraf.

Normal ist fast nichts – und das, was einigermaßen normal ist, wirkt heikel. Und trotzdem freue ich mich wahnsinnig: Nach fünf Monaten auf Entzug zum ersten Mal wieder Oper. Der eigene Name steht auf der Karte, mit Personalausweis wird beim Einlass die Identität überprüft. Alles muss rückverfolgbar sein. Die Maskenpflicht gilt bis zum Beginn der Aufführung, beim Applaus dann wieder: Maske auf. Natürlich Abstände im Publikum, ein Schachbrett-Muster von freien und besetzten Plätzen.

Bühnenszenen aus der Salzburger "Elektra"-Inszenierung

Keine Corona-Version

Aber wer aus Bayern kommt, wo sich zweihundert Menschen quasi in Rufweite in riesigen Sälen verlieren, staunt in der Felsenreitschule: 1000 Menschen ergeben ein durchaus kompaktes Publikum, das diesen Namen verdient. So findet Oper die Resonanz, die sie braucht, so knistert‘s im Saal. Endlich wieder Oper! Das ist beglückend, und so schlucke ich ein mulmiges Gefühl einfach runter. Die Hygiene-Maßnahmen sind aufwändig. Alle Künstlerinnen und Künstler werden regelmäßig getestet. Was man sieht, ist keine Corona-Version. Die Darstellerinnen gehen auf Tuchfühlung, berühren sich, interagieren. Und im Graben sitzt ein richtiges Elektra-Riesenorchester.

Kühle, beklemmende Atmosphäre

Ausrine Stundyte (Elektra) und Asmik Grigorian (Chrysothemis) | Bildquelle: Salzburger Festspiele / Bernd Uhlig Streng ist die Bühne gestaltet in der Regie von Krzysztof Warlikowski: Ein schmaler langer Pool, rostige Duschen, ein dunkler Kubus, der plötzlich aufleuchtet und durchsichtig wird. Das ganze könnte ein Hotel sein oder ein Sanatorium. Kühl und beklemmend ist die Atmosphäre. Eine Leiche wird gewaschen, ein greiser Diener bewegt sich in Zeitlupe, Kinder planschen. Alle Generationen werden Zeuge des Dramas, der Fluch der Rache vererbt sich im Königshaus von Mykene. Warlikowski, der gern mit Zitaten aus der Filmgeschichte das Geschehen verrätselt, konzentriert sich diesmal ganz auf die Figuren im Zentrum. Drei Frauen: Klytämnestra und ihre beiden so unterschiedlichen Töchter Chrysothemis und Elektra.

Asmik Grigorian als Chrysothemis eine Idealbesetzung

Die Titelrolle ist nur eine von drei gleichberechtigten Figuren. Und das funktioniert sehr gut: Klytemnästra ist nervlich völlig fertig, sie wird von Albträumen heimgesucht, seit sie ihren Mann ermordet hat. Hier ist sie keine grotesk fauchende Alte, sondern eine widersprüchliche, aber starke Frau. Tanja Ariane Baumgartner singt sie grandios mit volltönender Tiefe und exzellenter Sprachverständlichkeit. Überragend gestaltet Salzburg-Star Asmik Grigorian die Chrysothemis. Ihre Höhe hat Kraft und Sicherheit, ihr Sopran leuchtet – eine Idealbesetzung. Sie ist es, die ihren Stiefvater ermordet – und wird so zur zweiten Hauptfigur aufgewertet.

Die Wiener Philharmoniker haben hörbar Spaß

Franz Welser Möst und die Wiener Philharmoniker im Graben der Felsenreitschule | Bildquelle: Salzburger Festspiele / Bernd Uhlig Währenddessen hat sich ein riesiger Fliegenschwarm der Bühne bemächtigt. Elektra hat auf diesen Moment der Rache seit Jahren hingefiebert. Doch nun stopft sie irgendwelche Pillen in sich rein und bewegt sich in krampfartigen Zuckungen. Ihr berühmter Tanz ist kein Triumph, sondern ein künstlicher Todesrausch als letzte Konsequenz eines Lebens, das außer Hass keinen Inhalt hatte. Ausrine Stundyte singt die Elektra höhensicher, aber mit etwas rauer Stimme – in der Titelrolle erreicht sie nicht ganz das Niveau ihrer Mitstreiterinnen. Exzellent die Orchesterleistung: Die Wiener Philharmoniker haben hörbar Spaß daran, endlich wieder zeigen zu können, was für ein virtuoses und klangverliebtes Orchester sie sind. Dirigent Franz Welser-Möst hält die Energien im Zaum, sorgt für Genauigkeit und Transparenz und lässt die Sänger gut durchkommen. Ein starkes Plädoyer: Richtige Oper ist live – und braucht ein Publikum, Unmittelbarkeit, Körperlichkeit. Künstlerisch ist das Konzept vorerst aufgegangen. Drei Kreuze, dass alles gut geht!

Mehr Informationen zum Programm und Tickets auf der Website der Salzburger Festspiele.

Sendung: "Allegro" am 3. August 2020 ab 6:05 Uhr auf BR-KLASSIK