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Sie gilt als Freiheitsoper, Beethovens "Fidelio". Die Themen Macht und Manipulation beschäftigen auch Regisseur David Hermann, der das Werk jetzt an der Deutschen Oper Berlin neu inszenierte. Für ihn sind alle Beteiligten Gefangene. Am Freitag war Premiere – und die überzeugte.

Es droht und lauert überall: das Gefängnis als anus mundi, als Unort, als Schreckensgewissheit nicht nur für die Opfer, also die Insassen, sondern auch für jene, die in Machtstrukturen und Manipulationen gefangen sind. Und das sind in Beethovens monolithischem Werk einige: Leonore als Fidelio will den Gatten befreien und spielt der Wärterstochter Liebe vor. Kerkermeister Rocco will nicht morden auf des Tyrannen Geheiß, gräbt aber das Grab für Florestan. Der Minister geriert sich als Befreier, stützt jedoch das System, den König. 

Regie betont Mechanismus des Unwahrhaftigen

Bildquelle: Bernd Uhlig, Fidelio in der Regie von David Hermann, Premiere am 25. November 2022 in der Deutschen Oper Berlin Regisseur David Hermann hebt genau diese Mechanismen des Unwahrhaftigen hervor, und sie geben selbst dem schönsten Quartett etwas Dämonisches. Alle sind sich fremd im großen, von hohen Mauern umgebenen Kerkersaal. An den Wänden hocken die Gefangenen in Ketten gefesselt, maskiert und erst individuell erkennbar ohne Fesseln und Masken im Sonnenlicht: "Oh welche Lust, in freier Luft den Atem leicht zu heben."

Transparenter Klang ohne viel Pathos

Nach Corona und Umbauten des Orchestergrabens ist Fidelio die erste Premiere ohne Einschränkungen im größten Opernhaus Berlins. Das Orchester unter Donald Runnicles findet nach einigen Bläserwacklern am Anfang zu seinem herrlich transparenten Klang, ohne zu viel Beethoven-Pathos, vielschichtig und lyrisch, kraftvoll und weich und zu Recht bejubelt.

Überwiegend starke Sängerleistung

Den Kerkermeister Rocco in grellorangener Hose, die Farbe der Gefangenen in den USA, singt Albert Pesendorfer nicht nur stimmlich überzeugend, sondern vor allem textverständlich. In der globalisierten Welt der Oper mit wunderbaren Stimmen hakt es trotz aller Übung immer wieder an der Artikulation. Ohne Übertitel ist auch Fidelio in weiten Teilen schwer verständlich. Die schwedische Sopranistin Ingela Brimberg singt Leonore stark, ab und zu rau und sehr dynamisch, Sua Jo als Wärterstochter Marzelline überzeugt mit einem herrlichen Sopran ohne Schärfe.

Bildquelle: Bernd Uhlig, Fidelio in der Regie von David Hermann, Premiere am 25. November 2022 in der Deutschen Oper Berlin Und Florestan, der in letzter Sekunde Befreite? Da stockt die Rezensentin kurz. Wir alle sind verwöhnt von Konserven und Spotify mit den besten Sängern in ihren Rollen und hören vor Ort mit einer dem Livegeschehen nicht angemessenen Erwartungshaltung. Es gab keine Buhrufe für Robert Watson wie in der Staatsoper, als er mit seinem Siegmund einen fürchterlichen Buhsturm überleben musste. In Quartette und Duette fügt sich sein Tenor wunderbar ein, seine große Arie jedoch "Gott, welch Dunkel hier. Oh grauenvolle Stille" klang gepresst und eher schwach. So auch Jordan Shanahans Pizarro. Buhs hat er dennoch nicht verdient. Insgesamt ist der neue Fidelio an der Deutschen Oper ein Erfolg und wird lange auf dem Spielplan für ein volles Haus sorgen. 

Sendung: "Piazza" am 26. November 2022, ab 6:05 Uhr auf BR-KLASSIK