BR-KLASSIK

Sechs Mal nominiert, einen Oscar gab's trotzdem nicht. Richtig schade. Hauptdarstellerin Cate Blanchett und Regisseur Todd Field hätten ihn mehr als verdient gehabt. Denn "Tár" unterläuft die gängigen Klassikfilmklischees und macht seinem Publikum das Urteil über die Hauptfigur Lydia Tár maximal schwer.

Mit Filmen, die in der klassischen Musikwelt spielen, ist es ein bisschen so wie mit Gangsterfilmen. Zumindest dann, wenn sie realistisch gemeint sind. Die Gefahr von Überhöhung, von Kitsch ist notorisch. Kaum ein Film, der mit Klassik zu tun hat, entgeht ihr, auch nicht Filme, die an sich okay sind, wie "Lara" (2019) oder, schon etwas älter, "Vier Minuten" (2006). Ganz wesentlich gehört dazu der Gänsehautmoment des Konzerts oder der läuternden Performance, auf den solche Filme zusteuern wie auf den heiligen Gral.

"Tár": Keine musikalischen Kitschmomente

Dass dieser kathartische Peak in "Tár" fehlt, ist nur ein Indiz dafür, dass es hier anders läuft. Dirigentin Lydia Tár stolpert über ihren eigenen Umgang mit Macht, ehe sie die Chance hat, mit den "Berlinern" (wie das Orchester im Film nur genannt wird) ihre Gesamteinspielung der Symphonien Gustav Mahlers zu vollenden. Der Gänsehautmoment, der Moment, in dem das Können dieser Frau endlich unverstellt leuchten darf, fällt aus. (Ideologischer gesinnte Leute würden sagen: Er wird gecancelt.)

Dabei wird in "Tár" natürlich auch Musik gemacht. Wir sind bei einigen Proben mit dabei. Allerdings haben diese Szenen nichts außerordentliches, dramaturgisch keine besondere Funktion. Sie sind einfach Teil des Alltags dieser Frau, ein Alltag, der genauso sehr aus Repräsentation und Strategie besteht, Zeigen, Darstellen und Steuern, Lenken, Verführen, Dominieren, gleich ob im beruflichen oder privaten Kontext.

Regisseur Field sieht zu, er bewertet nicht

Interessanterweise gilt dasselbe übrigens für den Skandal, der den Fall von Lydia Tár verursacht: Eine ehemalige Schülerin von ihr, mit der sie wohl ein Verhältnis hatte und deren Karriere sie danach verhindert, bringt sich um. Die Sache wird bekannt. Und Tár muss ihren Posten bei den Berlinern räumen. Natürlich könnte man auch das dramaturgisch zuspitzen. Todd Field macht das nicht. Der Regisseur behält sein Erzähltempo bei. Eine leicht surreale Szene, in der Tár ihren Nachfolger vor vollem Haus vom Podium schubst mal ausgenommen, ändert der Skandal so wenig am Rhythmus wie an der Ruhe des Films. Lydia Társ Flucht auf die Philippinen, ihr Versuch, ihre Karriere dort fortzusetzen, schließt wie nahtlos an dieses Scheitern an. Irgendwie geht es weiter. Ein dunkler, stiller Fluss.

Konzertmeisterin und Partnerin von Lydia Tár: Nina Hoss als Sharon | Bildquelle: Universal Pictures Und ein langer: Knapp drei Stunden sieht man Lydia Tár zu. Lange Szenen, kühle Farben, eine eher distanzierte Kamera. Ein Blick, der Neutralität suggeriert. Field sieht zu, er bewertet nicht. Das tun andere. Vor allem Sharon (Nina Hoss), die Partnerin von Lydia, die beiden haben sogar ein gemeinsames Kind. Die Skepsis ihrer Blicke entlarven die Machtspielchen von Lydia Tár, machen sie klein, oder lassen sie einfach nur auf menschliches Maß zusammensurren. Verhindern auf jeden Fall, dass diese Frau mythische Größe annehmen darf, was angesichts von Cate Blanchetts schneidender Grandezza gar nicht so einfach ist.

Cate Blanchett: Weder Dämonin, noch Pultgöttin

Das gilt übrigens in beide Richtungen. So wenig wie Field seine Protagonistin zur Pultgöttin hochjazzt, so wenig dämonisiert er sie. So strategisch sie auch ihren Annäherungsversuch anlegt: Wie sie die neue, junge Cellistin (Sophie Kauer) umwirbt, die ins Orchester kommt, das hat auch etwas Unbeholfenes; wie ihre lackierte Souveränität an der unwirschen Vitalität der jungen Frau zerplatzt, fast etwas Peinliches. Und man ertappt sich bei dem Gedanken: Ist Lydia Tár nicht vielleicht auch ein Opfer ihrer Machtfülle? Problematisch ist vieles, was sie tut, schließlich nur, weil sie ist, wer sie ist: Chefdirigentin, Maestro (sie besteht auf die männliche Form, natürlich).

So weit geht Todd Field sicher nicht. Und auch das ist ein Plus dieses Films. Er dämonisiert seine Hauptfigur nicht, entschuldet sie aber auch nicht. Er lässt sie machen und hält ihr doch den Spiegel hin. In einer Szene, Tár ist inzwischen auf den Philippinen, sieht man die Dirigentin hinter einem Wasserfall lauern, versteckt und reglos, wie ein Raubtier, das sich zum Angriff bereitmacht. In einer anderen Szene begegnen wir ihr im Massagesalon, vor ihr ein Halbkreis junger Frauen mit devot gesenktem Blick und einer Nummer. Tár soll wählen. Es dauert einen Moment, bis sie versteht, welche Rolle sie in diesem "Spiel" spielt. Sie stürzt nach draußen und übergibt sich.

Eine tragische oder zynische Pointe?

Und macht weiter. Auch das gehört zu dieser Frau. "Alte Krokodile überleben irgendwie" – dieser Satz, den die Dirigentin in Südostasien aufschnappt, kann man gut auf sie selbst münzen. Zäh ist sie. Eine Macherin. So sehr, dass buchstäblich nichts den Panzer durchdringt. Kein Reflexionsangebot, kein Zaunpfahl, den Todd Field ins Drehbuch geschottert hat. Cate Blanchett spielt eine Frau, die irgendwie durchkommt, aber eben auch nur: irgendwie. Wollte man in diesem Satz also eine Botschaft sehen – es wäre keine zynische, sondern eine tragische. Nicht: Alte Krokodile überleben. Sondern: Sie bleiben genau das – alte Krokodile. So ist das halt in Gangsterfilmen.

Sendung: "Allegro" am 13. März 2023 ab 06:05 Uhr auf BR-KLASSIK