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Erzählen mit Mensch, Musik und Duft: An der Neuinszenierung von Richard Strauss' "Salome" an der Wiener Staatsoper arbeitete sogar ein Parfümeur mit. Gleichzeitig legt der Regisseur Cyril Teste erschreckende Szenen von Kindesmissbrauch in der Geschichte frei.

In der Inszenierung von Cyril Teste könnte "Salome" fast wieder zum Skandalstück werden. Seine Deutung des Stücks, das zur Entstehungszeit von der Zensur verboten wurde, zeigt der französische Regisseur, der erstmals außerhalb Frankreichs inszeniert, nun an der Wiener Staatsoper. Salome lässt er nicht während der römischen Besatzung Palästinas zur Zeit von Christus spielen, sondern in den 1960er Jahren unter arabischen Potentaten bei einem Gastmahl. Dabei unterstreicht Teste einen Aspekt des Stücks:  Die Traumatisierung eines vierzehnjährigen Kindes durch die Familie - und zeigt gleichzeitg verblüffende Parallelen zu Shakespeares' "Hamlet".

Schwieriges Thema: Missbrauch in der Familie

Im gleichen Kerker, in dem lange Jahre ihr Vater gefangen war, und den die Mutter letztlich töten ließ, ist nun der Prophet Jochanaan gefangen. Die Mutter hat - wie in Hamlet - den Bruder von Salomes Vater Herodes geheiratet. Und der will dem vielleicht etwas verzogenen Kind, das er selbst begehrt, jeden Wunsch erfüllen. Unterstrichen wird dieser Bezug auch durch einen Verweis auf Thomas Vinterbergs Dogma-Film "Das Fest", in dem ebenfalls bei einem Festmahl der Missbrauch des Vaters an seinen Kindern zur Sprache kommt. Teste arbeitet dabei - durchaus dezent -  in Dogma-Manier mit Live-Kameras, die als Video auf der Rückwand in Großaufnahme immer wieder das Mienenspiel der Beteiligten verraten.

Eins Fest für alle Sinne - Düfte, Farben und Klangrausch

So aktualisierend nüchtern das erscheinen mag, so ist doch in der Wiener Staatsoper ein ungeheuerlich opulenter Klang und Farbenrausch zu vernehmen. Ja sogar an Gerüchen wird nicht gespart. Der Meisterparfümeur Francis Kurkdjian lässt bei Salomes Tanz, für den sie den Totenkopf Jochanaas als Belohnung haben will, erotische Gerüche unter den Zuschauern verströmen. Und nicht nur auf dem Bildschirm ist Salomes Gesicht zusätzlich zu sehen: es ist auch immer wieder verdoppelt, ja verdreifacht, durch eine Kinderdarstellerin (Jana Radda) und eine kindliche, meisterhafte Balletttänzerin (Anna Chesnova).

Großes Orchester trifft auf fantastische Sängerinnen und Sänger

Bildquelle: Michael Poehn Orgiastisch ist aber wohl das Orchester unter seinem Noch-Chef Philippe Jordan mit 102 Instrumenten, darunter allein sechs Klarinetten und anderen seltenen Blasinstrumenten. Oft mit voller, gewaltiger Wucht erschütternd, dann wieder ergreifend Stille beschwörend. Sängerin Malin Byström – imponierend auch im Spiel als lebendiger, selbstbewusster Teenager – kann das gewaltige Orchester mühelos übertönen, wie auch Gerhard Siegel als Herodes. Michaela Schuster ist eine Herodias, die zusehen muss, wie ihr Mann die kindliche Tochter statt ihrer begehrt. Seine Warnrufe aus dem Kerker lässt Wolfgang Koch als Jochanaan erschallen. Er ist Vaterersatz, doch er hat sie verschmäht und nicht angesehen. So küsst sie den Totenkopf und beißt in seine Lippen. Bei Cyril Teste ist das kein Totenschädel, sondern eine Maske, die sich der Henker Jochanaans umgeschnallt hat.

Salome als sexualisiertes Kind

Salome, noch immer ein Skandalstück:  Zur Entstehungszeit Salomes waren vierzehnjährige "Kindweiber" ein beliebtes Thema. Salome, Elektra, Lulu, oder der pornographischen Roman "Josefine Mutzenbacher" - sie alle sind Jugendliche. Zur gleichen Zeit untersucht – die Gesellschaft schockierend -  Sigmund Freud die Sexualität des Kindes. Wissenschaftliches Interesse? Bewältigung von Traumata? Oder doch Pädophilie, wie zum Beispiel beim um die Jahrhundertwende beliebten Kaffeehausliteraten Peter Altenberg? Das Kind Salome ist jedenfalls ziemlich fern und doch ganz aktuell gleichzeitig, ungeheuerlich aufwühlend jedenfalls.

Sendung: Allegro am 3. Februar 2023 ab 6:05 Uhr auf BR-KLASSIK