BR-KLASSIK

Alljährlich am 21. März wird der Internationale Tag gegen Rassismus begangen. Wir nehmen den Tag zum Anlass für einen kritischen Blick auf die Klassikszene: Wo gibt es hier rassistische Praktiken und Strukturen?

Zählen wir sie doch mal auf, die großen Meister der klassischen Musik, die wir so oft in Konzertprogrammen antreffen: Bach, Beethoven, Brahms, Bruckner, Berlioz, Bizet. Ihre Werke gelten gemeinhin als Maßstab der klassischen Musik.

Rassismus in der Klassik – eine Frage des Kanons

Das ist eine Perspektive, die man auf solche Werke einnehmen kann. Und das natürlich völlig zurecht. Sie gehören aus guten Gründen zum klassischen Kanon. Aber auch aus weniger guten Gründen. Bach und Beethoven haben sich eben auch deshalb durchgesetzt, weil sie weiß und weil sie Männer waren. Mit Musik hat das erstmal gar nichts zu tun. Sondern mit der Frage, wer überhaupt gesehen wird – eine Frage des gesellschaftlichen Kapitals. Der Musikwissenschaftler George E. Lewis versucht die Szene seit Jahren dafür zu sensibilisieren.

Musikwissenschaftlerin Natasha Loges | Bildquelle: Hochschule für Musik Freiburg Lewis ermutigt klassische Institutionen und Kuratorinnen dazu, mehr Vielfalt in ihren Programmen zuzulassen, nicht das Immergleiche zu reproduzieren, sondern auch Künstlerinnen und Künstler zu fördern, die es wegen ihrer Herkunft oder ihres gesellschaftlichen Status nicht in den klassischen Kanon geschafft haben. Komponisten wie Joseph Bologne etwa, eine Ausnahmeerscheinung der französischen Klassik, oder Florence Price, deren Symphonien sich unlängst Yannick Nézet-Séguin vorgeknöpft hat. Das Beispiel zeigt: Es gibt Bewegung in der Szene.

Für Natasha Loges jedoch nicht genug. Die Freiburger Musikwissenschaftlerin denkt seit Jahren über postkoloniale Strukturen in der Klassik nach. Ihr zufolge herrscht hier immer noch eine "Angst vor dem Unbekannten". Klassische Musik werde "wie eine Religion" behandelt, sagt sie. Loges geht dabei sogar noch weiter als Lewis. Ihr geht es nicht nur um eine Erweiterung des klassischen Kanons. Sie interessiert sich auch für das Verhältnis der Klassik zu anderen Musiksprachen. "Wenn ich etwas höre, ist es mir inzwischen völlig egal, ob Beethoven oder iranische Volksmusik", sagt Loges. Diese Offenheit wünscht sie sich auch für den Klassikbetrieb.

Rassismus in der Klassik – eine Frage der Bühnenpraxis

Besser zuhören – das ist das Stichwort. Auch bei der Debatte über sogenanntes Blackfacing an Opernhäusern. Obwohl es sich dabei um eine rassistische Praxis handelt, wird sie immer noch hier und da in Inszenierungen angewandt. Ursprünglich wurde Blackfacing in sogenannten "Minstrel Shows" betrieben. Vor allem im Amerika des 19. Jahrhunderts stellten sich schwarz angemalte, weiße Männer auf die Bühne und karikierten Schwarze Sklaven. Schon klar – die Oper ist ein ganz anderer Kontext. Das Spiel mit Identitäten gehört schließlich zu ihrem Wesen. Aber reicht das? Anderer Kontext, andere Bedeutung – ist es so einfach?

Der Countertenor Keymon Murrah sieht das nicht so. In dieser Spielzeit ist er unter anderem an der Bayerischen Staatsoper engagiert. Er liebt die Bühne als Ort der Überraschung und des Spiels. Blackfacing geht für ihn trotzdem nicht. "Weil mit Blackfacing ein schlimmer, ein absolut diskriminierender Teil unserer Geschichte verbunden ist, sollte es einfach nicht gemacht werden", meint er. "Aber ich finde deshalb nicht, dass Otello nur von einer schwarzen Person gesungen werden soll. Ich denke ja auch nicht, dass Prinzessin Turandot nur mit einer Asiatin besetzt werden darf. Ich denke, jeder darf jede Rolle singen."

Rassismus in der Klassik – eine Frage der Besetzung

Das ist die Idealvorstellung: Jeder darf alles singen, jede Musik spielen. Doch von diesem Ideal sind wir anscheinend noch gutes Stück entfernt. Das berühmte Chineke! Orchestra wurde auch deshalb gegründet, weil sich Schwarze Musikerinnen und Musiker zum Teil in bestehenden Orchestern diskriminiert fühlten. Gleichzeitig wird die Gründung solcher Ensembles in der Schwarzen Community kontrovers diskutiert: Wird den Musikerinnen und Musikern dadurch nicht wieder die Sonderstellung zuteil, die sie eigentlich loswerden wollten? Fest steht, die Perspektiven sind so verschieden wie wir Menschen sind. Und nur wenn wir uns austauschen, Probleme benennen und sie gemeinsam lösen, rücken wir unserer Idealvorstellung eines wirklich gemeinsamen Musikmachens ein Stückchen näher.

Sendung: "Allegro" am 21. März ab 06:05 Uhr auf BR-KLASSIK