BR-KLASSIK

Wie verbirgt man die Tiefe unter der Oberfläche? Das fragte sich der Dichter Hugo von Hofmannsthal, als er mitten in den politischen Wirren der Zwanziger Jahre das Libretto für die Komödie Arabella schrieb. Wir fragen heute: Wie bringt man eine Oper auf die Bühne, die im kaiserlichen Wien des späten 19. Jahrhunderts spielt und auf den ersten Blick so gar nicht mehr in unsere Lebenswirklichkeit passt?

Ein verarmter, spielsüchtiger Graf will seine schöne ältere Tochter Arabella vor allem reich verheiraten, während die jüngere, Zdenka, Arabellas Bruder spielen muss, denn zwei standesgemäß aufwändige Garderoben können die Eltern sich nicht mehr leisten. Zdenka liebt Matteo, den Verehrer von Arabella, was der nicht ahnt. Arabella liebt Mandryka, den fremden reichen Landherrn aus Kroatien. Die androgyne Zdenka lockt Matteo ins Bett, in dem sie vorgibt, Arabella zu sein, viele Eifersüchteleien folgen und zum Schluss finden sich die Paare. Ein Schmarrn, in Teilen unlogisch und hoffnungslos veraltet?

Hochaktueller Akzent auf veralteter Handlung

Mit schmalem Schnauzbart und Pagenfrisur wird Zdenka zum Zentrum eines Vexierspiels der Geschlechteridentitäten. | Bildquelle: Thomas Aurin Nicht, wenn Tobias Kratzer Regie führt. Der künftige Intendant der Staatsoper Hamburg, dessen Tannhäuser das Publikum in Bayreuth zu Jubelstürmen hinriss, setzt mit einem Vexierspiel der Geschlechteridentitäten einen topaktuellen Akzent. Wer fühlt sich weiblich, männlich, beides? Zdenka mit schmalem Schnauzbart und Pagenfrisur irrlichtert in den Räumen verschiedener Begierden. Die Handlung spielt auf einem Zeitstrahl zwischen dem opulent ausgestatteten Wien der k.u.k. Zeit über die 20er Jahre und die Nazizeit bis ins Heute. Im ersten Akt begleitet von einer Webcam, die wie im Splitscreen neben dem Geschehen Großaufnahmen in Schwarzweiß zeigt und im dritten Akt Videos erotischer nonbinärer Fantasien und Möglichkeiten.

Arabella und Zdenka umjubelt

Diese Straussoper, immer im Schatten des beliebteren Rosenkavaliers, strahlt in Kratzers Inszenierung eine eigene geheimnisvolle Sexyness aus. Das gelingt vor allem, weil die zurecht umjubelte russische Sopranistin Elena Tsallagova dieses Changieren zwischen den Geschlechtern hinreißend spielt und bezaubernd, strahlend und kraftvoll singt. Sara Jakubiak hatte als dritte Arabella – die beiden ersten waren erkrankt – eine Woche Zeit für die Proben, ihre Arabella klingt geheimnisvoll und auch in den Höhen nicht spitz, sondern warm im Ton und schön. Die Männer hatten es schwerer, Russell Braun als Mandryka war etwas indisponiert, Robert Watson als Matteo konnte seinen Tenor glänzen lassen, wenngleich nicht mit größter Kraft.

Orchester und Regie zu unrecht ausgebuht

Die im Berliner Publikum leider üblichen Buhrufe trafen unverständlicherweise den alle Kantilenen bis in die kleinsten Facetten ausdifferenzierenden Dirigenten Donald Runnicles, das im satten Strausssound leuchtende Orchester und ganz besonders die schlüssige und kluge Regie.

Wenn eine Arabella mit der leicht altbackenen Handlung heute überhaupt noch möglich ist, dann ist es diese hier an der Deutschen Oper Berlin.